A l'ouest

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CREATION

De Nathalie Fillion
mise en scène : Nathalie Fillion
Avec : Jean-Claude Durand, Olivier Cruveiller, Laurence Février, Manon Kneusé, Hubert Lemire, Carole Malinaud, Estelle Meyer, Ismaël Tifouche Nieto et la voix de Matei Visniec

Durée : 2h10

Présentation :

Juste avant le déclenchement de la crise financière actuelle. Julie et Louis viennent voir Madeleine, leur grand-mère, en froid avec leur père, Jean, depuis un an. Les enfants dressent un portrait apocalyptique de l’état de leur père : sous l’effet d’un nouvel antidépresseur, celui-ci, d’habitude économe et inquiet, est devenu brutalement euphorique et dépensier.
Dans le même temps, Madeleine découvre que la famille s’est considérablement élargie.
Tous la supplient d’intervenir et de se mêler de ce qui ne la regarde pas : l’argent de son fils…

Suis-je pauvre ? Suis-je riche ? Au regard de qui ? De quoi ? De quelles réalités ? De quels fantasmes ? Qu’est-ce que l’argent ? Qu’en faisons-nous ? Que fait-il de nous ?
Et face à quoi est-on aujourd’hui, quand on vit ici, dans la classe moyenne, en Europe occidentale, dans un pays riche et en crise ?
Voilà les questions qui sous-tendent la fable, sans réponses définitives. Dans À l’Ouest, chacun est en crise à un moment donné. Parce que c’est du théâtre, et donc une métaphore. Mais aussi parce que personne n’est étanche, et que l’état d’incertitude du monde fait écho à d’autres incertitudes plus secrètes, à d’autres crises, plus intimes…

Ici la famille est le lieu, le champ où l’action se déploie. Elle est la cellule sociale proposée, l’espace des relations tissées et des enjeux. La famille est posée comme un paysage connu, un terrain commun - un terreau fertile, propice au développement d’autres sujets.


collaboration artistique Marc André Brouillette
assistante à la mise en scène Marieva Jaime Cortez
scénographie-costumes Charlotte Villermet
création lumière Denis Desanglois
création sonore Christophe Sechet
chorégraphe Jean-Marc Hoolbecq
conseiller kathakali Laurent Lalanne
constructeur Jean-Paul Dewynter
photo décor Corinne Honikman
infographie Mathilde Germi
régie générale Guy Merlant
régie lumière Marie Maguet


production déléguée AskUs – Corinne Honikman et Valérie Lévy assistées de Constance Quilichini
coproduction Théâtre du Rond-Point Paris, Les Célestins – Théâtre de Lyon,Cie Théâtre du Baldaquin, Le Gallia Théâtre – Saintes
avec la participation artistique du CFA des Comédiens d’Asnières
avec la participation artistique du JTN et de l’ENSATT
avec l’aide à la production d’ARCADI - Avec le soutien de l’ADAMI
avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication
remerciements à l’atelier de construction du théâtre de Gennevilliers - CDN


Le texte a reçu l’aide à la création du Centre National du Théâtre
Ce spectacle a bénéficié du soutien de l’aide à la production du Fonds SACD Théâtre
Le texte a été distingué par le bureau des lecteurs de la Comédie-Française et lu au Théâtre du Vieux-Colombier en juillet 2010
Il a été mis en lecture à Montréal par Martin Faucher en septembre 2010 dans le cadre du Festival Dramaturgies en Dialogue organisé par le CEAD.
Il sera lu à San Francisco dans le cadre du festival Des voix en mai 2012
Paru aux éditions Actes Sud-Papiers
Paru dans la revue Scènes 14, éditions Theater der Zeit, traduction allemande de Christa Müller avec la collaboration de Laurent Muhleisen (novembre 2011)
La pièce a reçu le prix du théâtre 2011 de la Fondation Diane et Lucien Barrière

Lieu :

Théâtre des 13 vents

Calendrier & réservation :

En photos :